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感人李煥英,燒腦唐探3,你忘了“朋克哪吒”也帶著神特效來了!
作者:VA藝術留學2021/02/25點擊:4276次
春節(jié)已經浩浩蕩蕩的結束。
回顧今年春節(jié)檔的七部大片中,有兩部動畫作品備受矚目。其一是“熊出沒”系列新作《熊出沒·狂野大陸》,其二是追光動畫新作《新神榜:哪吒重生》。
©《新神榜:哪吒重生》宣傳海報
首先,說到這部哪吒系列的新作,追光動畫是一定要提一提的。
早前的《白蛇:緣起》作為追光的成名之作,不僅提名了當年安錫國際動畫節(jié)長片水晶獎,還與《哪吒之魔童降世》并稱為當年國產動畫的兩大驚喜。可見追光的起點并不低。
©《白蛇緣起》劇照
追光動畫
CARTOON
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由土豆網創(chuàng)始人、前CEO王微于2013年3月在北京創(chuàng)立的動畫電影公司。志在創(chuàng)作具有中國文化特色和國際一流水準的動畫電影。
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追光動畫的創(chuàng)業(yè)團隊擁有國內外領先的行業(yè)背景與資源。在藝術創(chuàng)作方面具有扎實功底和獨特視角,同時在公司管理和商業(yè)運營方面經驗豐富。
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2016年11月,追光動畫榮登2016中國泛娛樂指數盛典“中國文娛創(chuàng)新企業(yè)榜 TOP30”。
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2016年1月1日,
《小門神》全國院線上映。
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2019年1月11日,
動畫電影《白蛇:緣起》上映。
兩年之后誕生的《哪吒重生》,無論從哪個角度來看,都與當年《白蛇:緣起》有著十分微妙的聯系。
1《哪吒重生》
VS《白蛇:緣起》
首先,兩部動畫的
人物設計審美都是非?,F代的。
典型“東方臉”的主角李云祥、長發(fā)美女蘇醫(yī)生都找到了當代大眾審美的“最大公約數”。
而從美術風格上上論,《哪吒重生》與前作《白蛇:緣起》有明顯遞進關系,前者比后者更加大膽,幾個重要場景都別具匠心。
比如大佛上修建的腳手架醫(yī)院,比如“面具人”的機車修理館,再如富麗堂皇又冷感十足的龍宮……種種場景設定,都令人聯想到近年來十分流行的廢土-賽博朋克(wasteland-cyber punk)風格。
其次,美術團隊也并沒有照搬這種來自西方的視覺風格,而是竭力尋找到了其獨特的中國依托:
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開頭飛車場景設置在社會主義式重工廠,而接下來我們看到的街巷又是民國時期的老上海式的里弄。
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兩種截然不同的景觀組合在一起,給人一種時空錯亂的恍惚感,令人感覺耳目一新的同時,也為講述一個架空故事奠定了重要視覺基礎。
©靈感源于上海百樂門的萬樂坊
與《白蛇:緣起》類似,《哪吒重生》的人物造型也是十分乖張的,甚至創(chuàng)造出了近年來最具創(chuàng)意的神話故事人物形象。
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比如“面具人”的面具就在中國傳統戲曲面具和蒸汽朋克風格面具之間找到了一個中間值。
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既直抵這個形象的神髓,又具有高度的創(chuàng)造性,一身粉色修身西服也把這個人物從遙遠的神話故事里直接拉到了當代。
©《新神榜:哪吒重生》面具人
但事實上,《哪吒重生》的創(chuàng)造性還遠不止于美術。
如果說作為形式的美術風格是影片創(chuàng)作思路的最直觀體現,那么影片在形式和內容上更是高度統一的:
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創(chuàng)作團隊選擇廢土-賽博朋克這一混合風格,顯然不僅僅是因為其近些年來極大的流行度(無論是在游戲還是電影當中)。
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更因為廢土-賽博朋克自誕生之始就是“無政府主義”和“階級對立”的視覺化呈現,而這也從最底層喻示了《哪吒重生》探討的核心命題。
©《新神榜:哪吒重生》角色海報
在作為追光動畫“新封神”系列的開篇之作,主創(chuàng)團隊對《新神榜:哪吒重生》投入了大量心血。
經過多次創(chuàng)作討論會后,發(fā)現最讓人不能忘懷的還是“哪吒”這個角色。哪吒在眾多神仙中是最具年輕化的可能性和可塑性的,與年輕一代觀眾最容易產生共鳴,與“朋克”精神的融合,能讓這個角色更富有人格魅力。
那么回歸到這個角色本身,我們一定不會忘記,當年火遍全球的那句經典臺詞,至今想起仍會熱血沸騰:
“我命由我,不由天?!?/strong>
2《哪吒重生》
VS《哪吒之魔童降世》
作為2019年暑期檔最大的票房黑馬,無疑是《哪吒之魔童降世》。上映22天,不僅票房狂收38億,更是連續(xù)17天單日票房破億,一躍成為中國影視票房首部觀影人次破億的動畫電影。
這部哪吒隨后帶來了什么“熱效應”呢?
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豆瓣評分高達8.6,
評分人數突破70萬人次!
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哪吒敖丙成了該夏最火CP。
刷爆全網朋友圈和微博,
不少網友直呼“自古紅藍出CP”
哪吒敖丙鎖了。
而且回看這部電影的制作:
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哪吒的劇本,導演餃子寫了兩年
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共改了66版劇本稿
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5000多個初版設計鏡頭
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1400多個特效鏡頭
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100多版人物形象設計
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60多家制作團隊助陣……
有人說《哪吒魔童降世》的火是必然,其實并不是。反過來應該說是《魔童降世》讓一個全新的哪吒形象立塑于前。
那么同樣是哪吒,就會讓人不禁去比較。是“魔童哪吒”拔得頭籌還是“朋克哪吒”更勝一籌?
最能比較的就是兩個角色的設定,同樣也是這兩部大制作的觀點核心。
《魔童降世》在制作前期,團隊設計了100多個哪吒的形象。最終,導演堅定地選擇了現在這版“丑哪吒”形象。他認為,這一點都不夸張。因為他說:我們的主題,就是想打破偏見。
©魔童原角色的設定
總結一下魔童的特點,兩句話足矣:
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他之所以能從魔童變成英雄,不是因為世人不再刻薄,而是他戰(zhàn)勝了自己的心魔。
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而透過魔童,想要不被符號,不被刻板的世俗成見框定自己的人生,最有效的辦法,不是去扭轉世人的眼光,而是改變自己。
再回過頭看一下我們《哪吒重生》的主角定位。重生,意味著打破。在某種程度上,和魔童有著異曲同工之妙。而看過電影的親一定能夠理解,所謂的哪吒“重生”其實具有雙重意涵:
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其一,是人物的轉世與歷經劫難之后的浴火重生;
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其二也是經典神話形象的現代化。
從這個角度上說,《哪吒重生》是一部屬于年輕人的電影,這不僅體現在多個追車橋段讓人腎上腺素飆升,幾次熱戰(zhàn)更是爽感十足,更體現在李云祥父親的離世、老龍王的“駕崩”甚至是兩只鎮(zhèn)海神獸的被害之上。
種種情節(jié)設置和細枝末節(jié)都向我們表明,老一代在故事中悉數退場,真正的幸福還要靠年輕人去追求和創(chuàng)造。
講完了《哪吒重生》的美術以及人物設定,最后聚焦到它最大的特色:特效以及朋克元素。
說實話,撇開它的英雄劇情不說,最吸引和最令人感到驕傲的是國漫電影的特效,從《哪吒重生》開始又將進入一個新的時代。而朋克元素的加入,也讓所有人始料未及,這是一場現代與歷史的激烈碰撞。
3《哪吒重生》的
神特效和朋克勁
在影片放映之前,《哪吒重生》就已經獲得“imax年度最受期待國漫電影”的殊榮。
宏大而又炸裂的視覺沖擊,每次出現都能震驚到心跳失了一拍。在影院大屏觀看更是完全值回票價。不信我們先從幾張動圖感受一下。
©滔天巨浪、巨龍盤翔
©機車追逐、角色對戰(zhàn)
©水墨風特效,引爆童年淚點
©最后的蛻變也是預期中的熱血滾燙
除了神特效的加持,另一個特別吸睛的點就是朋克元素的攝入。
為什么將現代世界設定成一種賽博朋克式的城市景觀?
引用游戲《賽博朋克2077》的創(chuàng)造者邁克·龐德史密斯的話來說:“賽博朋克關乎不公正,關乎在未來機會分配不均存在的危險,關乎大公司和強權政府如何共同控制公民的日常生活,和同樣的一群人如何用非正統方式破壞這件事?!?
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《哪吒重生》的確用絢爛陰沉的畫風展現出獨屬于賽博朋克的反體制傾向。
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將傳統神話故事中的反抗,神與人的身份反差,融入現代社會賽博朋克式的階層對立、科技與人的對立之中,是《哪吒重生》最令人驚喜的改編之一。
有些觀眾不理解為什么會把哪吒搬到現代故事里來。其實時代雖然不一樣,但抗爭強權不公的故事內核是一致的。
在這樣一個朋克感十足的社會,反而更能體現哪吒不服輸、不服管的反骨精神。把哪吒元神與李云祥的區(qū)別開的設計,也讓觀眾恍然大悟:原來成為“哪吒”,最重要的不是擁有元神,而是不屈服,不認命,懂反抗。
這才是哪吒精神至今也動人的原因。
如果你已經看過催人淚下的李煥英,也看過緊張刺激又燒腦的唐探3,那么還剩下這部國漫黑馬作品,值得你為它去影院稱頌。
而無論是《白蛇》還是《魔童降世》,還是到今天的《哪吒重生》,真正的國漫崛起靠的不是單一的技術、硬件,更重要的是銀幕背后的人心。
學習藝術的意義也正是如此,
無論走在何時何地,
勿忘初心,方能始終。
你說呢??
文章標簽:李煥英,唐探3,朋克哪吒
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