VS《哪吒之魔童降世》

      作為2019年暑期檔最大的票房黑馬，無疑是《哪吒之魔童降世》。上映22天，不僅票房狂收38億，更是連續(xù)17天單日票房破億，一躍成為中國影視票房首部觀影人次破億的動畫電影。

      這部哪吒隨后帶來了什么“熱效應”呢？

• 豆瓣評分高達8.6，

  評分人數突破70萬人次！

• 哪吒敖丙成了該夏最火CP。

  刷爆全網朋友圈和微博，

  不少網友直呼“自古紅藍出CP”

  哪吒敖丙鎖了。

      而且回看這部電影的制作：

• 哪吒的劇本，導演餃子寫了兩年

• 共改了66版劇本稿

• 5000多個初版設計鏡頭

• 1400多個特效鏡頭

• 100多版人物形象設計

• 60多家制作團隊助陣……

      有人說《哪吒魔童降世》的火是必然，其實并不是。反過來應該說是《魔童降世》讓一個全新的哪吒形象立塑于前。

      那么同樣是哪吒，就會讓人不禁去比較。是“魔童哪吒”拔得頭籌還是“朋克哪吒”更勝一籌？

      最能比較的就是兩個角色的設定，同樣也是這兩部大制作的觀點核心。

      《魔童降世》在制作前期，團隊設計了100多個哪吒的形象。最終，導演堅定地選擇了現在這版“丑哪吒”形象。他認為，這一點都不夸張。因為他說：我們的主題，就是想打破偏見。

©魔童原角色的設定

      總結一下魔童的特點，兩句話足矣：

• 他之所以能從魔童變成英雄，不是因為世人不再刻薄，而是他戰(zhàn)勝了自己的心魔。

• 而透過魔童，想要不被符號，不被刻板的世俗成見框定自己的人生，最有效的辦法，不是去扭轉世人的眼光，而是改變自己。

      再回過頭看一下我們《哪吒重生》的主角定位。重生，意味著打破。在某種程度上，和魔童有著異曲同工之妙。而看過電影的親一定能夠理解，所謂的哪吒“重生”其實具有雙重意涵：

• 其一，是人物的轉世與歷經劫難之后的浴火重生；

• 其二也是經典神話形象的現代化。

      從這個角度上說，《哪吒重生》是一部屬于年輕人的電影，這不僅體現在多個追車橋段讓人腎上腺素飆升，幾次熱戰(zhàn)更是爽感十足，更體現在李云祥父親的離世、老龍王的“駕崩”甚至是兩只鎮(zhèn)海神獸的被害之上。

      種種情節(jié)設置和細枝末節(jié)都向我們表明，老一代在故事中悉數退場，真正的幸福還要靠年輕人去追求和創(chuàng)造。

      講完了《哪吒重生》的美術以及人物設定，最后聚焦到它最大的特色：特效以及朋克元素。

      說實話，撇開它的英雄劇情不說，最吸引和最令人感到驕傲的是國漫電影的特效，從《哪吒重生》開始又將進入一個新的時代。而朋克元素的加入，也讓所有人始料未及，這是一場現代與歷史的激烈碰撞。

      神特效和朋克勁

      在影片放映之前，《哪吒重生》就已經獲得“imax年度最受期待國漫電影”的殊榮。

      宏大而又炸裂的視覺沖擊，每次出現都能震驚到心跳失了一拍。在影院大屏觀看更是完全值回票價。不信我們先從幾張動圖感受一下。

©滔天巨浪、巨龍盤翔

©機車追逐、角色對戰(zhàn)

©水墨風特效，引爆童年淚點

©最后的蛻變也是預期中的熱血滾燙

      除了神特效的加持，另一個特別吸睛的點就是朋克元素的攝入。

      為什么將現代世界設定成一種賽博朋克式的城市景觀？

      引用游戲《賽博朋克2077》的創(chuàng)造者邁克·龐德史密斯的話來說：“賽博朋克關乎不公正，關乎在未來機會分配不均存在的危險，關乎大公司和強權政府如何共同控制公民的日常生活，和同樣的一群人如何用非正統方式破壞這件事?！?

• 《哪吒重生》的確用絢爛陰沉的畫風展現出獨屬于賽博朋克的反體制傾向。

• 將傳統神話故事中的反抗，神與人的身份反差，融入現代社會賽博朋克式的階層對立、科技與人的對立之中，是《哪吒重生》最令人驚喜的改編之一。

      有些觀眾不理解為什么會把哪吒搬到現代故事里來。其實時代雖然不一樣，但抗爭強權不公的故事內核是一致的。

      在這樣一個朋克感十足的社會，反而更能體現哪吒不服輸、不服管的反骨精神。把哪吒元神與李云祥的區(qū)別開的設計，也讓觀眾恍然大悟：原來成為“哪吒”，最重要的不是擁有元神，而是不屈服，不認命，懂反抗。

      這才是哪吒精神至今也動人的原因。

      如果你已經看過催人淚下的李煥英，也看過緊張刺激又燒腦的唐探3，那么還剩下這部國漫黑馬作品，值得你為它去影院稱頌。

      而無論是《白蛇》還是《魔童降世》，還是到今天的《哪吒重生》，真正的國漫崛起靠的不是單一的技術、硬件，更重要的是銀幕背后的人心。

學習藝術的意義也正是如此，

無論走在何時何地，

勿忘初心，方能始終。

你說呢？?